Agua y piedra: Música reciente de México
Ana Cervantes, pianista
 por Consuelo Carredano
 Presentación en Sala M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, México, D.F.
10 de junio 2004

Pro Disc y su elogiable colección Clásicos mexicanos, nos ha vuelto a sorprender con un magnífico ejemplar dedicado por entero al piano contemporáneo. Agua y piedra, música reciente de México incluye el trabajo de tres compositoras y cuatro compositores pertenecientes a dos generaciones pero nacidos en cuatro décadas distintas. Todos ellos, y aquí está lo interesante de la propuesta, se encuentran en plena actividad creadora. En realidad se trata de un pequeño corpus de repertorio pianístico en el que están representados diversos estilos de la creación contemporánea viva y en el que el oyente podrá comprobar que la música actual no puede definirse de manera monótona, sino que por el contrario posee una extraordinaria variedad. Todas las obras –y es un atractivo más del disco– son inéditas, excepto la de Arturo Márquez, Días de mar y río, que fue grabada con anterioridad.

 La interpretación revela a una bien dotada pianista de origen estadounidense que de un tiempo a esta parte vive muy contenta entre nosotros. "laquijote@ cervantespiano.com" es el correo electrónico de Ana. No se esconde en éste, ya se ve, su marcado ascendente mexicano, ni que su apellido es Cervantes, como tampoco, si se mira bien, el que el correo define en ella una singular vocación: en los últimos años Ana Cervantes se ha convertido en una verdadera quijote gringo-guanajuatense de la música mexicana contemporánea. En 1999, llegó a México con una beca Fulbright-García Robles para establecerse aquí y desarrollar un repertorio de música contemporánea nacional con miras a difundirla después en los Estados Unidos. Pensó que para conseguir los materiales sería suficiente acudir a una buena casa de música o a una bien acreditada empresa editorial. Pero lo que parecía más fácil resultó a la larga lo más complicado. Las escasísimas ediciones musicales con que contamos apenas ofrecían una magra colección de obras pianísticas nuevas. Así es que tuvo que comenzar una auténtica cacería de teléfonos y correos electrónicos para establecer los primeros contactos con los compositores y pedirles sus obras. Tengo entendido que el proyecto de grabación, auspiciado por el Conaculta, sólo se lo planteó cuando hubo conocido y seleccionado entre un vasto conjunto las piezas que iban a integrarlo y después de haberlas estudiado y tocado numerosas veces.

 El disco llama la atención por sus contrastes. Algunas obras, como las Dos estampas de Ramón Montes de Oca o el Estudio # 1 de Lilia Vázquez, aún dentro de un genuino estilo personal, bien ganado a través de su consolidada trayectoria, reflejan rasgos cercanos a la estética impresionista. Por su parte, las Cuatro Piezas en seis sonidos de Georgina Derbez y Preludio y Toccata de Horacio Uribe, ofrecen dos jóvenes visiones contemporáneas polarizadas: de un lado el empleo económico de los recursos y, por el otro, la exhuberancia sonora. Si bien en ambos trabajos, como en los anteriores, se percibe la clara compenetración del instrumento con sus autores. Mientras que Como el agua en el agua de Marcela Rodríguez recrea atmósferas y sensaciones más cercanas a un espíritu contemplativo y un tanto melancólico, Días de mar y río de Arturo Márquez, transcurre en un ámbito que explora y recrea ciertos ritmos latinoamericanos a partir de un ejemplar pianismo lírico.

 La Sonata No. 3 "Madre Juana" de Federico Ibarra viene a sumarse al largo repertorio pianístico de este músico que, con justicia, debe considerársele entre los compositores mexicanos vivos como el más consistente autor de obras para piano. En este sentido, Ibarra se ha convertido en un genuino continuador de la añeja línea pianística mexicana que corre a lo largo del siglo XIX y penetra el XX, una línea que después del magnífico legado de Carlos Chávez para este instrumento, parecía haberse desdibujado. Aun así debemos admitir que el piano continúa siendo un poderoso polo de atracción para nuestros autores. Si revisamos los catálogos de la mayoría de ellos es seguro que encontraremos al menos una obra creada para este generoso instrumento. Y es que cuando pareciera que "pianísticamente", esto es técnicamente, se ha escrito ya todo lo que tenía que escribirse para el piano, la imaginación y el oficio de los artistas se impone de nuevo sobre cualquier tabú.  La elocuencia del piano no se agota, y aquí se demuestra, y es por ello que vemos reunidas en esta grabación lo mismo sonatas y preludios que estudios, estampas y toccatas: formas y géneros más que centenarios pero recreados aquí con la mayor libertad.

 Invitamos pues al oyente a descubrir esta diversidad de propuestas. Músicas espesas y esquemáticas, brumosas y brillantes, austeras y cálidas, solemnes y festivas, contenidas y emocionales, en suma, todo un universo que refleja nuestro propio mundo de hoy en el que todas las posibilidades tienen cabida.

Water & Stone: Recent Music of Mexico
Ana Cervantes, pianist
 by Consuelo Carredano
Presentation in the Manuel M. Ponce Hall, Fine Arts Palace, México City
 10 June 2004

ProDisc México and its praiseworthy collection Clásicos mexicanos (Mexican Classics) has surprised us again with a magnificent new issue dedicated entirely to contemporary music for the piano.  Agua y piedra: Música reciente de México (Water and Stone: Recent Music of México) includes the work of seven composers, three of them women: two generations, four decades. All of them –and here is one of the interesting things about this project— are in peak creative form.  We have here, then, a small corpus of repertoire for the piano which displays a lively diversity of contemporary styles, in which the listener will hear that the new music of México is in no sense monotonous, but rather exhibits an extraordinary variety.  All of the works –yet another appeal of this disc—are world-premiere recordings, except Arturo Márquez' Días de mar y río (Days of Sea and River).

 The performances reveal a highly gifted pianist of US origin, who for some time now has lived happily in México. Ana's email address is laquijote@cervantespiano.com.  In no way hidden here, her Mexican heritage; nor her surname of Cervantes.  Looking more closely at her history, it becomes clear that this email address declares a singular vocation: in these last few years Ana Cervantes has become a true gringo-guanajuatense Quijote of contemporary Mexican concert music.  In 1999, she arrived in México as a Fulbright-García Robles grantee whose project was to develop repertoire of Mexican contemporary concert music for subsequent performance in the United States.  She believed that to find this music she would need do no more than go to a good music store or a reputable music publisher; but this first step turned out to be perhaps the most complicated part of the undertaking – Mexico's scanty music publishing industry offers only the most meager collection of new music for the piano.  So began Cervantes' search –an authentic music hunt-- with telephone numbers and email addresses in hand, to establish those initial contacts with composers and ask them for their music.  My understanding is that the recording project, sponsored by CONACULTA, was proposed after she became acquainted with and selected among a great number of works; and even then only after having studied and performed many times the pieces she finally chose for the CD.

The disc is noteworthy for its contrasts.  Some works, like the Dos Estampas (Two Scenes) of Ramón Montes de Oca, or Lilia Vázquez' Estudio #1, even within the genuinely personal style well-established by each composer, display sensibilities still close to an impressionist esthetic.  In another vein, the Cuatro Piezas en seis sonidos (Four Pieces in Six Sounds) of Georgina Derbez and Horacio Uribe's Preludio y Toccata offer two opposite poles of young contemporary discourse: on the one hand a consummately economic use of resources, and on the other a pure exuberance of sound.  In both these very different works, as in all those on the disc, it is easy to sense the bond felt by the composers with the instrument.  Como el agua en el agua of Marcela Rodríguez creates a contemplative atmosphere with sensations which verge on the melancholy.  Días de mar y río of Arturo Márquez unfolds in an ambit which explores and recreates various Latin American rhythms grounded in exemplary lyrical writing for the piano.

Federico Ibarra's Sonata No 3 "Madre Juana" joins the long history of concert piano repertoire of this composer who, among all of Mexico's living composers, must justly be considered one of the most important and consistent creators for the instrument.  Ibarra has become an authentic standard-bearer for the long lineage of piano composition in México, a lineage which runs the length of the 19 ^th century and continues into the 20^th.  It's a route which, after the magnificent legacy for the instrument left by Carlos Chávez, might be thought to have faded away.  But the piano continues to have a potent attraction for our composers.  In almost all of their catalogs we find at least one work for this most generous of instruments.  Just when it seems that "pianistically" – that is technically—everything that could be composed for the piano has already been written, the imagination and craftsmanship of our artists overcomes any such taboo. The piano's eloquence is never exhausted; this is why we find joined in this recording Sonatas, Études, and Toccatas: forms and genres centuries-old but recreated here with the greatest of freedom.

We invite the listener, then, to discover this diversity of discourses.  Music which is thick or sparse; misty or brilliant; austere or warm; reserved or emotional; in sum, a whole universe which reflects our own world right now and in which there is room for all possibilities.

Agua y piedra/Eau et pierre:
Musique récente du Mexique
Ana Cervantes, pianiste
par Consuelo Carredano
Présentation dans la Salle M. Ponce, Palais de Bellas Artes, Mexico.
10 juin 2004

Pro Disc et sa louable collection Classiques mexicains, nous surprend à nouveau avec un magnifique album consacré entièrement au piano contemporain. Eau et pierre, musique récente du Mexique comprend le travail de trois compositrices et quatre compositeurs, appartenant à deux générations, mais nés en quatre différentes décennies.  Ils se trouvent tous –et c'est là le plus intéressant de ce projet- en pleine activité créatrice.  Il s'agit en vérité d'un petit corpus du répertoire pianistique dans lequel sont représentés divers styles de création contemporaine vivante, et dans lequel l'auditeur se verra confirmer que la musique actuelle ne peut pas se définir de manière uniforme, mais qu'au contraire elle présente une extraordinaire variété.  Toutes les œuvres –et ceci est un attrait supplémentaire de ce disque – sont inédites, à l'exception de Días de mar y río (Jours de mer et de fleuve) de Arturo Márquez, enregistré précédemment. .

 Cette interprétation nous révèle une artiste d'origine américaine, pianiste douée qui vit heureuse parmi nous depuis quelque temps.  "laquijote@cervantespiano.com" c'est le courriel d'Ana.  Elle ne cache pas ses origines mexicaines, elle ne cache pas que son nom de famille est Cervantes; elle ne cache pas non plus, si l'on y regarde de près, que son adresse électronique définit une vocation singulière: ces dernières années, Ana Cervantes est devenue une véritable "Don Quichote" gringo-guanajatesque de la musique contemporaine mexicaine.  En 1999 elle est arrivée au Mexique, boursière Fullbright, pour s'y établir et développer un répertoire de musique contemporaine nationale, en vue de sa diffusion ultérieure aux Etats-Unis.  Elle avait pensé que pour avoir les partitions il suffirait de s'adresser à un bon magasin, ou à une bonne maison d'édition musicale.  Mais ce qui semblait le plus simple, s'est avéré le plus compliqué. Les très rares éditions musicales que nous avons au Mexique offraient une bien maigre collection de nouvelles musiques pour le piano.  Elle est donc partie à la chasse aux numéros téléphoniques et aux courriers éléctroniques pour établir les premiers contacts avec les compositeurs et leur demander leurs œuvres.  Je crois comprendre que le projet d'enregistrement patronné par CONACULTA s'est confirmé seulement une fois qu'elle a connu et sélectionné parmi un vaste ensemble, les pièces qui allaient l'intégrer, et ceci après les avoir étudiées et jouées de nombreuses fois.

Le disque attire notre attention par ses contrastes.  Quelques œuvres, comme les Deux Estampes de Ramón Montes de Oca ou l'Etude # 1 de Lilia Vázquez, bien qu'ayant un véritable style personnel (bien gagné à travers leur solide trajectoire) reflètent des traits de l'esthétique impressionniste.  Pour leur part, les Quatre Pièces en Six Sons de Georgina Derbez et Prélude et Toccata de Horacio Uribe, nous offrent deux jeunes visions contemporaines aux antipodes: d'un côté l'économie des ressources et de l'autre, l'exubérance sonore.  On perçoit, dans ces deux travaux comme dans les deux premiers, une claire fusion entre l'instrument et les auteurs.  Tandis que Comme l'eau sur l'eau de Marcela Rodríguez recrée des atmosphères et des sensations plus proches d'un esprit contemplatif et quelque peu mélancolique, Jours de mer et de fleuve d'Arturo Márquez, coule dans un espace qui explore y recrée certains rythmes latino-américains à partir d'un exemplaire lyrisme pianistique.  

 La Sonate No. 3 "Madre Juana" de Federico Ibarra vient s'ajouter au long répertoire pianistique de ce musicien qui, en toute justice, doit étre considéré comme l'auteur mexicain vivant le plus consistant pour cet instrument.  En ce sens, Ibarra est devenu un authentique représentant de la continuité de cette ancienne ligne pianistique mexicaine qui court tout le long du dix-neuvième siècle et qui pénétre le Vingtième; ligne qui semblait s'évanouir après l'héritage magnifique de Carlos Chávez pour cet instrument.  Malgré cela, on doit admettre que le piano continue d'être un puissant pôle d'attraction pour nos compositeurs.  Si l'on consulte les catalogues de la plupart d'entre eux, c'est sûr que l'on trouvera au moins une œuvre créée pour ce généreux instrument.  Alors même qu'on pourrait penser que "pianistiquement", c'est-à-dire, techniquement, tout est déjà écrit pour le piano, l'imagination et le métier de ces artistes s'impose de nouveau par-dessus tous les tabous.  L'éloquence du piano ne s'épuise pas et c'est démontré ici; c'est ainsi que cet enregistrement réunit aussi bien des sonates et des préludes que des études, des estampes et des toccatas. Des formes et genres plus que centenaires, mais recréés ici dans la plus grande liberté.

On invite donc l'auditeur à découvrir cette diversité dans les propositions.  Des musiques épaisses et schématiques, d'autres brumeuses et brillantes, les unes austères et chaleureuses, les autres solennelles et festives; contenues, émotives … en somme, tout un univers qui réflète notre propre monde d'aujourd'hui, dans lequel toutes les possibilités ont leur place.

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