Composers

Fotografía: Constance Wilson TABLE OF CONTENTS OF COMPOSERS:

 

*TRADUCTION AU FRANÇAIS: LIRIO GARDUÑO ET JEAN-PIERRE BUONO;  
 ENGLISH TRANSLATOIN: ANNA DAVEY

LILIA MARGARITA VÁZQUEZ KUNTZE, Estudio #1 (2001)

LILIA MARGARITA VÁZQUEZ KUNTZE (1955 - ) … Nació en la ciudad de México.  Realizó la carrera de pianista y estudios de composición con los distinguidos maestros Mario Lavista y Héctor Quintanar en el Conservatorio Nacional de Música en México, DF.  Fue becaria en piano y fagot en la escuela Vida y Movimiento, asimismo en el CENIDIM para estudiar composición con Federico Ibarra.  Posteriormente en Kassel, Alemania, obtiene la licenciatura en composición y se titula como maestra de teoría.  Tomó cursos de composición con Franco Donatoni e Iannis Xenakis en Francia.  Como pianista participó en el grupo Da Capo, realizando numerosos conciertos y la grabación de tres discos. 

Lilia Vázquez fue becaria del Fondo del Estado de México para la Cultura y las Artes y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.  Ganó el primer lugar en el concurso nacional de México Sor Juana Inés de la Cruz en la modalidad coro mixto. Ha recibido varios encargos de composición de prestigiados intérpretes nacionales e internacionales.  Actualmente es catedrática del Conservatorio de Música del Estado de México, y miembro y co-fundadora de la Sociedad de la Música Nueva. 

Cervantes ejecutó el estreno en los EEUU de tres de los Seis Estudios in Appleton, Wisconsin en septiembre del 2001; y el estreno en Guanajuato de los mismos tres como parte del Festival Internacional Cervantino en octubre del mismo año.

NOTA: La creadora dice modestamente de estas piezas que forman parte de una serie de obras dedicadas al desarrollo de la técnica pianística en forma progresiva y didáctica.  En el sentido más estrecho, esto es cierto.  No obstante, atrás de esta descripción un poco cotidiana yace una riqueza de imaginación tanto composicional como pianística, cosa que me sedujo en el primer momento en que me senté para leer esta música.  Como los Estudios de Debussy y Chopin, los de Lilia Vázquez son más que meros ejercicios.  Expresan el regocijo continuo de la compositora ante su apasionada exploración del universo sonoro del piano.  (Ana Cervantes)

LILIA MARGARITA VÁZQUEZ KUNTZE, Study #1

LILIA MARGARITA VÁZQUEZ KUNTZE (1955 - ) … born in Mexico City.  Pursued studies as a pianist and studied composition with distinguished composers Mario Lavista and Héctor Quintanar in the National Conservatory of of Music in Mexico City.  She was awarded grants to pursue her composition studies at the CENIDIM ( Center for Investigation and Diffusion of Music) with Federico Ibarra, as well as for advanced work in bassoon and piano in the Escuela Vida y Movimiento (Life and Movement School).  Subsequently in Kassel, Germany she earned her undergraduate degree in composition and the Masters' degree in theory; as well as participating in composition seminars with Franco Donatoni and Iannis Xenakis in France.  As pianist, Vázquez has been part of the Da Capo chamber ensemble, a group which performed numerous concerts and recorded three CDs. 

Lilia Vázquez has been the recipient of grants from the FONCA (Foundation for Culture and the Arts) of the State of México and a member of the National System of Creators of Art.  Her work for mixed chorus earned first place in the Sor Juana Inés de la Cruz national composition contest in México, and she has received various commissions from distinguished Mexican and international artists.  Currently she serves as associate professor at the Conservatory of Music of the State of México in Toluca and as co-founder of the Society for New Music. 

Cervantes performed the premiere in the United States of three of the Seis Estudios in Appleton, WI in September of 2001; and the premiere in Guanajuato of the same three in the Festival Internacional Cervantino in October of the same year..

NOTE:   The composer says modestly of these Studies that they form part of a series of works dedicated to the development of pianistic technique in a progressive and didactic form.  In the narrowest sense, this is true.  Nevertheless, behind this somewhat quotidian description lies a richness of compositional and pianistic imagination which seduced me the instant I sat down to read through this music.  Like the Études (Studies) of Debussy and Chopin, those of Lilia Vázquez are much more than mere exercises: they communicate the composer's continuous delight in her passionate exploration of the piano's sonic universe.  (Ana Cervantes)

LILIA MARGARITA VÁZQUEZ KUNTZE, Étude N°1 (2001)

LILIA MARGARITA VÁZQUEZ KUNTZE (1953 - ) Elle a réalisé ses études de pianiste et compositrice auprès des Professeurs Mario Lavista et Hector Quintanar au Conservatoire National de Musique de Mexico, D.F.  Elle a été boursière pour le piano et le basson à l'école Vida y Movimiento, de même elle a fréquenté le CENIDIM où elle a étudié la composition avec Federico Ibarra.  Ensuite, à Kassel, Allemagne, elle obtient la Licence en Composition et puis la Maîtrise en théorie. Elle a suivi des cours de composition auprès de Franco Donatoni et Iannis Xenakis en France. En tant que pianiste elle a fait partie du groupe Da Capo, avec de nombreux concerts et l'enregistrement de trois disques.

LILIA VÁZQUEZ a été boursière du Fond de l'État de México pour la Culture et les Arts et a aussi été membre du Système National de Créateurs d'Art.  Elle a eu le premier prix du concours national Sor Juana Inés de la Cruz, dans la catégorie de chœur mixte.  Elle a obtenu des commandes de la part d'interprètes prestigieux aussi bien au Mexique qu'à l'étranger.  Actuellement elle enseigne au Conservatoire de Musique de l'Etat de Mexico et elle est membre et co-fondatrice de la Société Musique Nouvelle. 

Ana Cervantes a créé trois des Six Etudes de Vásquez à Appleton, Wisconsin, aux USA, en septembre 2001.  Elle a créé la même œuvre dans la ville de Guanajuato, dans le cadre du Festival Cervantino, en octobre de cette même année 2001.

NOTE.- Le compositeur dit –modestement- que ces pièces font partie d'une série d'œuvres consacrées au developpement progressif de la technique pianistique, d'un point de vue didactique. Au premier abord, c'est vrai.  Néanmoins, derrière cette description quelque peu prosaïque, il y a une grande richesse d'imagination, du point de vue autant de la composition que de la technique pianistique.  J'ai été séduite par cette richesse, dès le moment même où j'ai commencé à déchiffrer cette musique. Comme les Etudes de Debussy ou de Chopin, celles de Lilia Vázquez sont plus que de simples exercices.  Ils expriment la joie ininterrompue du compositeur devant l'exploration passionnée de l'univers sonore de son instrument. (Ana Cervantes)    

GEORGINA DERBEZ ROQUE, Cuatro Piezas en Seis Sonidos (1993)

Georgina Derbez with Patrice Michaels after our performance of Derbez' Canción de Cuna in the Festival Internacional Cervantino in Oct 2002

GEORGINA DERBEZ ROQUE (1968 - ) … Nace en la Ciudad de México.  Estudió el piano con Lea Levine y Marta García Renart; posteriormente entra en la Escuela Superior de Música, donde prosiguió sus estudios de piano con Ana María Tradatti y de composición con Arturo Márquez, luego estudió composición de manera particular con Ana Lara.  Ha participado en talleres de composición con renombrados compositores tales como Franco Donatoni, Theo Loevendie, Roberto Sierra, Javier Álvarez, Mario Lavista, Mauricio Sotelo, José Manuel López, Klaus Huber y Cristóbal Halffter, entre otros.  A su música se le ha seleccionado para interpretar en varios festivales --entre ellos el prestigioso Foro Manuel Enríquez de Música Nueva en la Ciudad de México; el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México; El Festival Mexartes de Berlin y en Europa y los EEUU—por intérpretes de la talla de TAMBUCO Ensamble de Percusiones, La Camerata de las Americas, el Trio Neos y el Orpheus Ensemble de Fresno, California.  En octubre del 1999 el Cuarteto Arditti (Reino Unido) grabaron su Cuarteto #1 como parte de su Taller de Interpretación y Composición en el Centro Nacional de los Artes en la Ciudad de México.  Su música también se encuentra en CD grabada por el Trío Neos (Música de Compositoras de las Americas, Quindecim Records, 2000 ) y por la mezzo-soprano Encarnación Vázquez con los pianistas Alberto Cruzprieto y James Demster (Canciones de Luna, Euram Records, 1999).  Entre sus últimos encargos se destaca un Concierto para Piano y Orquesta comisionado por la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, estrenado por Ana Maria Tradatti al piano y dirigiendo Teresa Rodriguez, en noviembre de 2003.  En Julio de 2002 su obra Saeta para diez instrumentos fue estrenada y premiada en Madrid, Espana, en el marco del Encuentro de Composicion Iberoamericana del Injuve.  Próximamente se escuchará su obra comisionada Del Viento, del Mar -- a estrenarse en junio de 2004 por el Quinteto de Alientos de la Ciudad de Mexico.

Georgina Derbez recibió la beca del FONCA nacional en el rubro de Jovenes Creadores en las ediciones 1998-1999 y 2001-2002.  Actualmente es catedrática en el área de composición en la Escuela Superior de Música en el Centro Nacional de los Artes en la Ciudad de México. 

Cervantes interpretó el estreno en los EEUU de las Cuatro Piezas en Seis Sonidos in marzo del año 2001 como parte del concierto de clausura de su residencia musical Muchas Voces-Un Piano en el Instituto Cultural Mexicano de Washington, DC (patrocinado por el propio Instituto, la OEA, el Centro Latinoamericano para estudios de música de la Benjamín T. Rome Escuela de Música de la Universidad Católica de América, y el Museo Nacional de la Mujer en los Artes); con ejecuciones subsecuentes en New York, Wisconsin y Texas, entre otros; y el estreno en Guanajuato, México en julio del 2002. 

NOTA:   Mucho me gratifica que durante el año pasado se encargó a Georgina Derbez un concierto para piano y orquesta – y aún más que dicho concierto se estrenó por la destacada pianista Ana María Tradatti.  ¡Luengo tiempo me había quejado que Georgina debe al mundo más música para el piano!  Espero que el concierto augure más música de su pluma para mi instrumento en un próximo futuro.  Como ha de esperar de una voz tan económica como la de la Derbez, el concierto terminó no con un brillante final sino con un largo y pensativo solilóquio por parte del piano, acompañado por unas lacónicas notas del contrabajo.  Asimismo, en estas Cuatro Piezas se ligan una gran economía de medios y un lenguaje armónico de profunda expresividad: en fin, una combinación que a la postre genera una voz absolutamente distintiva.

GEORGINA DERBEZ ROQUE, Four Pieces in Six Sounds

GEORGINA DERBEZ ROCQUE (1968 - ) … Born in México City.  Her involvement with music began with the piano, with Lea Levine and Marta García Renart.  In the Superior School of Music she continued her piano studies with Ana María Tradatti, and of composition with Arturo Márquez; later she took private composition lessons with Ana Lara.  She has participated in composition workshops with renowned composers such as Franco Donatoni, Theo Loevendie, Roberto Sierra, Javier Álvarez, Mario Lavista, Mauricio Sotelo, José Manuel Lopez, Klaus Huber and Cristóbal Halffter, among others.  Her music has been selected to be performed in various festivals, among them the prestigious Manuel Enríquez New Music Forum in Mexico City; the International Cervantino Festival in Guanajuato, México; the Mexartes Festival in Berlin; as well as in Europe and the United States – by interpreters of the stature of TAMBUCO Percussion Ensemble, the Camerata of the Américas, the Trio Neos, and the Orpehus Ensemble of Fresno, California.  In October of 1999 the Arditti Quartet (UK) recorded her Quartet #1 as part of their Workshop in Interpretation and Composition in the National Center for the Arts in Mexico City.  Her music can also be found on CD performed by the Trio Neos (Música de Compositoras de las Americas, Quindecim Records, 2000) and by mezzo-soprano Encarnación Vázquez together with the pianists Alberto Cruzprieto and James Demster (Canciones de Luna, Euram Records, 1999).  In July of 2002 her work Saeta for mixed ensemble of ten instruments was premiered --and received an award—in Madrid, Spain, as part of the Injuve Ibero-American Composition Encounter; that work later received its US premiere in Fresno, California by the Orpheus Ensemble, with Jack Fortner conducting. 

Among her most recent premieres is a Concerto for Piano and Orchestra commissioned by the Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, premiered by Ana María Tradatti under the baton of Teresa Rodríguez, in November of 2003.  Upcoming is her commissioned work Del Viento, del Mar (Of the Wind, of the Sea), set to receive its world premiere in June of 2004 by the Quinteto de Alientos de la Ciudad de Mexico (Mexico City Woodwind Quintet).

In 1998-1999 and in 2001-2002 Derbez was recipient of a national grant from FONCA (National Fund for Culture and the Arts), in the category of Young Creators.  Currently she serves as Assistant Profesor of Composition in the Superior School of Music in the National Center for the Arts in Mexico City.

Cervantes performed the US premiere of Cuatro Piezas en Seis Sonidos in March of 2001 during the Clausura concert of her Muchas Voces/Many Voices musical group residency at the mexican Cultural Institute of Washington, DC (sponsored by the Institute itself, the OAS, the Latin American Center for Graduate Studies in Music at the Benjamin T. Rome School of Music of the Catholic University of America; and by the National Museum of Women in the Arts), with subsequent performances in New York and Wisconsin. 

NOTE:   I find it enormously gratifying that during this past year Georgina Derbez received a commission for a Concerto for Piano and Orchestra – and even more that this concerto was premiered by the distinguished pianist Ana María Tradatti.  I'd been complaining for a long time that Georgina owed the world more music for the piano!  I hope this concerto augurs well for that desire.  As one might expect from a voice like Derbez', the concerto ends not with a flashy finale but with a long and thoughtful soliloquy for the piano, accompanied only by a few stark notes from the contrabass.  Likewise, in these Four Pieces Derbez joins great economy of means to a skillful use of harmonic language.  The result is music of profound expressiveness, and an absolutely distinctive compositional voice.

GEORGINA DERBEZ ROQUE, Quatre Pièces en Six Sons (1993)

GEORGINA DERBEZ ROQUE (1968 - ) …  Née à Mexico, D.F., Mexique.  Elle a étudié le piano avec Lea Levine et Marta García Renart.  Ensuite, c'est l'École Supérieure de Musique, où elle continue ses études de piano avec Ana María Tradatti, et de Composition avec Arturo Márquez.  Elle a aussi pris des cours privés avec Ana Lara.  Derbez a participé également à des ateliers de Composition avec des maîtres reconnus, tels que Franco Donatoni, Theo Loevendie, Roberto Sierra, Javier Alvarez, Mario Lavista, Mauricio Sotelo, José Manuel López, Klaus Huber et Cristóbal Halffter, entre autres.   Sa musique a été sélectionnée pour être interprétée dans des festivals aussi importants que le prestigieux Forum International de Musique Nouvelle Manuel Enríquez, à Mexico; le Festival International Cervantino, à Guanajuato, Mexique; et Le Festival Mexartes de Berlin.  En Europe et aux Etats-Unis elle a été intérprétée par l'Ensemble de percussions TAMBUCO, La Camerata des Amériques, Le Trio Neos et l'Orpheus Ensemble de Fresno, Californie.

En Octobre 1999, le Quatuor Arditti (Royaume Uni) a enregistré son Quatuor numéro 1 , dans le cadre de son Atelier d'Interprétation et Composition du Centre National des Arts de la Ville de México.  Sa musique est aussi enregistrée par le Trio Néos (dans le CD Musique des Compositrices des Amériques, Quindecim, 2000), et par la mezzo-soprano Encarnación Vázquez accompagnée par les pianistes Alberto Cruzprieto et James Demster (Canciones de Luna, Euram Records, 1999).

Parmi les dernières commandes de Georgina Derbez on trouve un Concerto pour Piano et Orchestre, demandé par l'Orchestre Symphonique Carlos Chavez, crée par Ana Maria Tradatti au piano et dirigé par Teresa Rodríguez, en novembre 2003.  En juillet 2002, son œuvre Saeta pour dix instruments a été créée et primée à la Rencontre Iberoaméricaine de Compositeurs, à Madrid.  Prochainement, l'on pourra écouter Du Vent, de la Mer, qui sera créé par le Quintet d'Instruments à Vent de la Ville de México.

Georgina Derbez a reçu la bourse FONCA (Fonds National pour la Culture et les Arts) pour les Jeunes Créateurs, dans ses éditions 1998-1999 et 2001-2002.  Actuellement, elle enseigne la composition à l'école Supérieure de Musique du Centre National des Arts de la Ville de México.

Cervantes a crée aux Etats-Unis les Quatre Pièces en Six Sons, en mars 2001 dans son concert de clôture de sa Résidence Musicale Multiples Voix- Un piano à l'Institut Culturel Mexicain de Washington, DC. (sous le patronage du même Institut, l'OEA, le Centre Latinoaméricain d'études Musicales Benjamin T. Rome, L'Ecole de Musique de l'Université Catholique d'Amérique et le Musée National de la Femme dans les Arts).  Elle a interprété également ces pièces à New York, au Wisconsin et au Texas, entre autres.  La création a eu lieu à Guanajuato, Mexique, en juillet 2002.

NOTE : C'est un énorme plaisir de savoir que l'année dernière Georgina Derbez a eu la commande d'un concerto pour piano et orchestre –plaisir accentué parce que ce concerto a été interprété par la grande pianiste Ana María Tradatti.  Je me plaignais depuis si longtemps qu'elle devait au monde encore plus de musique pour piano! J'espère que ce concert augure d'autres musiques de Georgina pour mon instrument, dans un très proche avenir.  La voix économe de Derbez fait que son concerto ne finit pas par un finale éclatant, mais par un long et songeur soliloque du piano, accompagné de quelques notes laconiques de la contrebasse.  Dans ces pièces se conjuguent également, une grande économie de moyens et un langage harmonique profondement expressif.  Enfin, une combinaison qui genère une voix absolument personnelle.

RAMÓN MONTES DE OCA, Dos Estampas (1993)

September 2000, Guanajuato, Mexico

RAMÓN MONTES DE OCA (México, 1953) … Es licenciado en música, por la Southern Oregon State University, Estados Unidos; participó en el seminario impartido por Istvan Lang, compositor húngaro, y estudió en el Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), con el compositor Mario Lavista.  Obtuvo mención honorífica en el proyecto para Jóvenes Compositores organizado por el Oregon Music Teachers' Association.  Su obra musical ha sido editada y grabada por diversas instituciones musicales de México y ha sido interpretada en los principales foros y festivales, entre los que destacan Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival Internacional Cervantino, Voices of the Americas en el Carnegie Hall (Nueva York, EEUU), en Argentina, Polonia, Italia y en el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, en España.  Ha publicado entrevistas en la revista Pauta. 

Fue profesor invitado para impartir cursos sobre música contemporánea en la California State University en Fresno (EEUU).  Fue director de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato; fundador y coordinador general del Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino; invitado para impartir conferencias anualmente en el Conservatorio de la Comunidad Autónoma de Madrid; conferencista invitado por el Real Conservatorio de Madrid; y conferencista invitado en la Southern Oregon State University.  Ha impartido seminarios y clases magistrales en las principales escuelas de música de México. 

Ha sido becario del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en la categoría Creadores Intelectuales, miembro de la Academia Guanajuatense de las Artes, miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino y a partir de 1993 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Música.

Actualmente es catedrático de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y miembro del Consejo Consultivo para la elección de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ante Rectoría. 

Cervantes interpretó el estreno de los Dos Estampas en Cuba dentro del marco del XV Festival de Música Contemporánea de la Habana en octubre del 2000; y el estreno en los EEUU en noviembre del 2000 como parte de una serie de conciertos de música Iberoamericana asociados con la exhibición "Piano 300" en la Smithsonian Institution; con interpretaciones posteriores en Guanajuato, México; N. York (Americas Society); San Antonio, Téxas; y Santa Fe, N. México, EEUU, entre muchos otros.

NOTA: Cuando primero nos conocimos Ramón me dijo, "Sigo aprendiendo de Chopin".  Ciertamente, he aquí un lenguaje y un gesto completamente individual; pero que también comunican que su creador sigue aprendiendo de Chopin, sin querer en lo más mínimo ocultar su deuda creativa.  Estas dos piezas, en vez de ser "estampas", creo yo, son más bien dos "viajes", sobre uno de esos ríos que anda serpeando a través de un misterioso paisaje colmado de sorpresas.  El lirismo tiene su lugar aquí, cierta está; pero hay también una especie de observación, de narración.  Es como un cuentista que cuenta su historia ora en tercera persona, ora en primera.  Siguiéndolo por ríos y arroyos, en un momento angostos, al otro amplios, llegamos al fin –para mí es así—a ver el ancho horizonte del mar. (Ana Cervantes)

La obra es editada por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Ediciones La Rana.

RAMÓN MONTES DE OCA, Two Scenes (1993)

RAMÓN MONTES DE OCA (México, 1953) … earned his Bachelor's degree at Southern Oregon State University; participated in the composition seminar of the Hungarian composer Istvan Lang; and was part of the Composition Workshop in the National Conservatory of Music of renowned composer Mario Lavista.  During his student days in Oregon he won honorable mention in the Young Composers' contest organized by the Oregon Music Teachers' Association.  Montes de Oca's music has been published and recorded by a number of musical institutions in México and has been performed in the hemisphere's major music festivals, including the Manuel Enríquez International Forum of New Music in Mexico City; the International Cervantino Festival in Guanajuato, México; Voices of the Americas in Carnegie Hall, New York; in Argentina, Poland, Italy and in the Center for Performance of Contemporary Music in Spain.  As writer and interviewer Montes de Oca has contributed interviews to Mexico's major music journal Pauta .  He was the founder and coordinator-general of the original Contemporary Music Cycle of the Cervantino Festival and now directs the second edition of that cycle, reinitiated in 2001.

A respected teacher of composition as well as lecturer on contemporary music of the Americas, Montes de Oca has been invited lecturer in contemporary music at California State University/Fresno, as well as at Southern Oregon State University; and was director of the School of Music of the University of Guanajuato.  He lectures annually in Spain at the Conservatory of the Autonomous Community of Madrid and has given seminars and master classes in the principal music schools of Mexico.

Montes de Oca has received grants from the FONCA (Mexico's National Foundation for Culture and the Arts) as part of the Intellectual Creators system; and a member of the National System of Creators of Music.  Currently he serves on the faculty of the School of Music of the University of Guanajuato; is the director of the Contemporary Music Cycle of the International Cervantino Festival, and member of the Advisory Board of the Symphony Orchestra of the University of Guanajuato.

Cervantes performed the premiere in Cuba of the Dos Estampas during the XV Festival of Contemporary Music of Havana in October of 2002; and the premiere in the United States in November of 2000 as part of a series of concerts of Ibero-American piano music, associated with the exhibition "Piano 300" in the Smithsonian Institution; with subsequent performances in Guanajuato, México; New York (Americas Society); San Antonio, Texas; and Santa Fe. N Mexico, among many others.

NOTE: The first time I met Ramón Montes de Oca, he said, "I continue to learn from Chopin."  Certainly we have here a language and gesture which are absolutely individual; but which also communicate clearly that their creator continues to learn from Chopin, and moreover has no desire to hide his creative debt.  These two pieces, rather than "scenes", for me are more like two "voyages", on one of those rivers which twists and turns unhurriedly through a mysterious landscape filled with surprises.  Lyricism has pride of place here, without a doubt; but there is also a kind of observation and narration.  It's a bit like a storyteller who recounts the story now in the third person, now in the first.  Following him through tributaries and rivers sometimes narrow, sometimes broad, we finally come to see the wide horizon of the sea.  (Ana Cervantes)

The work is published by the Institute of Culture of the State of Guanajuato, Ediciones La Rana.

RAMÓN MONTES DE OCA, Deux Estampes (1993)

RAMÓN MONTES DE OCA (México, 1953) … A obtenu son diplôme de Musique à la Southern Oregon State University, USA.  Il a participé au Séminaire donné par Istvan Lang, compositeur Hongrois.  Il a également fait des études à l'Atelier de Composition du Conservatoire National de Musique de l'INBA (Institut National des Beaux Arts) avec le compositeur Mario Lavista.  Il a obtenu la Mention d'Honneur au projet pour Jeunes Compositeurs, organisé par la Oregon Music Teachers Association.  Son œuvre musicale a été publiée et enregistrée dans d'importants forums et festivals, parmi lesquels le Forum International de Musique Nouvelle Manuel Enríquez, le Festival International Cervantino, Voices of the Americas au Carnegie Hall (Nueva York, USA), en Argentine, Pologne, Italie et au Centre pour la Diffusion de la Musique Contemporaine, en Espagne. Il a publié des entretiens dans la revue Pauta. 

Il a été invité à donner des cours de musique contemporaine à la California State University à Fresno, E.U.  Il a été directeur de l'Ecole de Musique de l'Université de Guanajuato; fondateur et coordinateur général du Cycle de Musique Contemporaine du Festival International Cervantino.  Il a été également l'hôte du Conservatoire de la Communauté Autonome de Madrid pour des conférences annuelles et aussi de la Southern Oregon State University.  Il a donné des Séminaires et des Master Classes dans les principales écoles de musique du Mexique.

Il a été boursier du  FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) dans la catégorie Créateurs Intellectuels; il est membre de l'Académie des Arts de Guanajuato, membre du Conseil Consultatif du Festival International Cervantino.  En 1993 il a fait partie du Système National de Créateurs de Musique.  

Actuellement il enseigne à l'École de Musique de l'Université de Guanajuato et il est membre consultatif pour l'élection des Directeur de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Guanajuato, auprès du Recteur de cette Université.

Cervantes a crée les Deux Estampes à Cuba, dans le cadre du XV Festival de Musique Contemporaine de La Havane, en octobre 2000 et aux Etats-Unis en novembre 2000, dans une série de concerts de musique Iberoaméricaine, associés à l'exposition «Piano 300» à la Smithsonian Institution; elle les a interprétées ultérieurement à Guanajuato, México, New York (Americas Society); San Antonio, Texas, et Santa Fé, Nouveau Mexique, aux E.U. 

[Commentaire en francais]

Cette œuvre est publiée par «Éditions la Rana», de l'Institut de la Culture de l'État de Guanajuato.

HORACIO URIBE DUARTE, Preludio y Toccata (2001)

 Festival Internacional Cervantino, Guanujuato, México, October 2001

HORACIO URIBE DUARTE (1970 - ) … Nació en la Ciudad de México en el año de 1970.  De 1976 a 1979 y de 1983 a 1989 estudió en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) con los maestros Ma. Antonieta Lozano, Víctor Rasgado, Juan Antonio Rosado y Enrique Santos.  De 1989 a 1995 realizó sus estudios de composición en el Conservatorio "Tchaikovsky" de Moscú en la cátedra del Profesor Román S. Lediñov.  También cursó las clases de Análisis y Forma con Yuri B. Borontzov, Armonía Contemporánea con Yuri Jolopov y Orquestación con Yuri M. Butzkó.  En 1995 se recibió de dicho conservatorio obteniendo el grado académico de Maestro en Bellas Artes.  De 1994 a 1995 recibió una Beca de Apoyo para la finalización de estudios en el extranjero por parte del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.) 

Ha recibido en dos ocasiones la beca del FONCA "Jóvenes Creadores" en sus emisiones 1996-1997 y 1998-1999.  En 1999 recibió el segundo lugar por su Trio No 1 en el concurso de composición "Silvestre Revueltas" en la ciudad de Durango. 

En 2000 recibió la medalla "Mozart" que otorga el Instituto Cultural Domecq y la embajada de Austria en México a jóvenes destacados en el ámbito de la composición musical.  En 2001 su trabajo como compositor obtuvo un reconocimiento por parte de la Unión Nacional de Críticos de Teatro y Música.  Fué seleccionado como becario del programa de intercambio de residencias artísticas México-Canadá en The Banff Centre for the Arts durante el otoño de 2002. 

De 1995 a 2000 fue profesor de Composición, Formas Musicales y Orquestación en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.  De 1996 a 2002 fue profesor de Composición, Contrapunto, Armonía y Orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA.  Actualmente es profesor de tiempo completo de la Universidad de San Nicolás de Hidalgo, Michoacán.  Es asociado fundador del Instituto Mexicano de Difusión Cultural A.C.

Las composiciones de Uribe se encuentran en varias grabaciones interpretadas por varios de los más distinguidos intérpretes del mundo musical mexicano, en los sellos Quindecim y Urtext Recordings, entre otros.

Cervantes interpretó el estreno mundial del Preludio y Toccata en el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México en octubre del año 2001; y el estreno en los EEUU en noviembre del 2002, en el Instituto Cultural Mexicano de Washington, DC, como parte de un programa dedicado a la nueva creación musical de México y Estados Unidos.

Festival Internacional Cervantino, Gto, México;  with Ramón Montes de Oca.  After world premiere of the Peludio y Toccata, Oct. 2001. , Guanujuato, México, October

NOTA: El ciclo original (para clavecín) está dedicado a la Mtra. Águeda González y fue terminado en noviembre del 2000.  La versión para piano fue terminada en 2001 para la Mtra. Ana Cervantes.  Durante la primera parte los motivos comienzan desde la región aguda del instrumento y durante todo el Preludio nos conducen al registro grave.  Mi idea al momento de la composición era brindar al oyente un movimiento perpetuo que se fuera transformando de una manera casi imperceptible y a través de la repetición de motivos e ir preparando un tipo de magia hipnótica para llegar a la Toccata. Al pensar en la textura que debiera tener la Toccata, se me ocurrió el tratar al teclado como un instrumento de percusión y decidí usar diferentes tipos de ritmos cubanos que poco a poco deberían irse volviendo más intensos y estridentes hasta llegar a tocar el instrumento no con los dedos sino con las palmas de las manos, esto magnifica el contraste entre las dos piezas y forma un circulo complementario entre las dos partes. (Nota: Horacio Uribe)

HORACIO URIBE DUARTE, Prelude and Toccata (2001)

HORACIO URIBE DUARTE (1970 - ) … Born in Mexico City in 1970, Uribe studied at the Centre for Research and Musical Studies (CIEM) in Mexico City from 1976 to 1979, and from 1983 to 1989, with María Antonieta Lozano, Víctor Rasgado, Juan Antonio Rosado and Enrique Santos.  From 1989 to 1995 he studied composition in the Moscow State ("Tchaikovsky") Conservatory under the tutelage of Roman S. Lediñov; as well as Form and Analysis with Yuri B. Borontzov, Contemporary Harmony with Yuri Jolopov, and Orchestration with Yuri M. Butzkó.  In 1995 Uribe earned the Master in Fine Arts degree from that institution.  During that time he received a supporting grant in 1994-1995 from the National Foundation for Culture and the Arts (FONCA)of México, for the last year of his studies abroad.

Uribe has twice been awarded the "Young Creators Grant" of the FONCA, in 1996-1997 and 1998-1999.  In 1999 he won second place in the "Silvestre Revueltas National Composition Contest" in the city of Durango, with his Trio No 1. 

In 2000, he received the "Mozart" medal given jointly by the Domecq Cultural Institute and the Austrian Embassy in Mexico to outstanding young composers.  In 2001 his work was recognized by the National Union of Music and Theatre Critics.  Most recently, in the autumn of 2002, Uribe was the recipient of an artistic residency grant at the prestigious Banff Center for the Arts, through a México-Canada exchange.

From 1995 to 2000, Uribe was on the faculty of the National School of Music, UNAM (national Autonomous University of México), giving classes in composition, musical forms, and orchestration.  From 1996 to 2002, he taught at the Escuela Superior de Música, INBA (Superior School of Music of the National Fine Arts Institute), giving classes in composition, counterpoint, harmony, and orchestration.  Since 2002 he has taught at the University of San Nicolás/Hidalgo in Michoacán, where he is now a full-time faculty member.  Uribe's works have been recorded by some of the most distinguished musicians of México and may be found on Quindecim Records and Urtext Recordings, among others.

Uribe is associate founder of the Mexican Institute of Cultural Diffusion.

Cervantes performed the world premiere of the Prelude & Toccata in the Contemporary Music Cycle of the International Cervantino Festival in Guanajuato, México in October of 2001; and the premiere in the United States in November of 2002, in the Mexican Cultural Institute of Washington, DC, as part of a program dedicated to recent music of Mexico and the US.

NOTE: The original work (for harpsichord) is dedicated to Águeda González and was finished in November of 2000.  I made the piano version in 2001, for Ana Cervantes.  During the first part, the piece's motives commence in the upper region of the instrument and during the whole of the Prelude lead us gradually into the lower register.  My idea at the time was to give the listener a kind of perpetual motion transforming itself almost imperceptibly and, through the repetition of motives, create a kind of hypnotic magic which would bring us to the contrast of the Toccata.  Thinking about the kind of texture which the latter should have, it occurred to me to treat the keyboard as a percussion instrument; and I decided to use different types of Cuban rhythms which little by little would become ever more intense and strident until the pianist must play the instrument not with the fingers but with the palms of the hands.  This magnifies the contrast between the two parts of the work and forms a complementary circle between them. (Note: Horacio Uribe)

HORACIO URIBE DUARTE, Prélude et Toccata (2001)

HORACIO URIBE DUARTE (1970 - ) … Né à México.  De 1976 à 1979 et de 1983 à 1989 il a étudié au Centre de Recherche et d'Etudes Musicales (CIEM) avec les professeurs Ma. Antonieta Lozano, Víctor Rasgado, Juan Antonio Rosado y Enrique Santos.  De 1989 à 1995 il a fait des études de composition au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, avec le professeur Roman S. Lediñov.  Il a étudié également l'Analyse et la Forme avec Yuri Jolopov, et l'Orchestration avec Yuri M. Butzko.  En 1995 a obtenu son Diplôme avec le degré Académique de Maître des Beaux Arts.  De 1994 à 1995  il a reçu la Bourse d'Aide à la Finalisation d'Études à l'Etranger du FONCA (Fonds National pour la Culture et les Arts).

Il a reçu deux fois la bourse FONCA pour les Jeunes Créateurs, en 1996-97 et 1998-99.  En 1999 a obtenu la deuxième place au concours de composition «Silvestre Revueltas» de la ville de Durango, Mexique, pour son Trio N°1.

Au cours de l'année 2000 il a eu la médaille «Mozart» attribué par l'Institut Culturel Domecq et l'ambassade d'Autriche à Mexico pour les jeunes compositeurs.  En 2001, son travail a mérité un prix de la part de l'Union Nationale de Critiques de Théâtre et de Musique.  Il a été sélectionné comme boursier dans le programme d'échanges de résidences artistiques Mexique-Canada au Banff Centre of the Arts, en automne 2002.

De 1995 a 2000 il a été professeur de Composition, Formes Musicales et Orchestration à l'École Nationale de Musique de l'UNAM (Université Autonome de Mexico).  De 1996 à 2002 il a été professeur de Composition, Contrepoint, Harmonie et Orchestration à l'Ecole Supérieure de Musique de l'INBA (Institut des Beaux Arts).  Actuellement, il enseigne à l'Université San Nicolás de Hidalgo, au Michoacán.  Il est co-fondateur de l'Institut Mexicain de Diffusion Culturelle, A.C.

Ses œuvres sont enregistrées par d'importants interprètes du monde musical mexicain, pour les labels Quindecim et Urtext Recordings, entre autres.  

Cervantes a fait la création mondiale du Prélude et Toccata, au cours du cycle de Musique Contemporaine du Festival International Cervantino, à Guanajuato, Mexique, en octobre 2001; elle l'a créé également aux États-Unis en novembre 2002, à l'Institut Culturel Mexicain de Washington, DC, au cours de son programme consacré a la nouvelle création musicale du Mexique et des États-Unis.

NOTE: Le cycle original (pour clavecin) est dedié à Agueda González et il fut terminé en novembre 2000.  La version pour piano a été achevée en 2001, pour Ana Cervantes.  Dans la première partie, les motifs démarrent dans les aigus de l'instrument et au cours du Prélude, nous conduisent vers le registre grave.  Mon idée en le composant était de donner à l'auditeur un mouvement perpétuel qui se transformerait de manière presque imperceptible et à travers la répétition de motifs afin de préparer une sorte de magie hypnotique, pour arriver a la Toccata.

En pensant à la texture que devait avoir la Toccata, j'ai eu l'idée de traiter le clavier comme un instrument de percussion et j'ai décidé d'utiliser différents types de rythmes cubains qui peu à peu deviendraient plus intenses et plus stridents, jusqu'au point de jouer l'instrument non plus avec les doigts mais avec les paumes des mains ce qui augmente le contraste entre les deux pièces et forme une boucle complémentaire entre les deux parties. (Horacio Uribe).

FEDERICO IBARRA GROTH, Sonata No 3 "Madre Juana" (1988)

Federico Ibarra and Arturo Márquez with Manuel Peña (CSU/Fresno Latin American studies department) during my March 2001 miniresidency at CSU/Fresno

FEDERICO IBARRA GROTH
(1946 - ) … nació en la ciudad de México.  Cursó la carrera de Composición en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENM-UNAM).  En 1971 se hizo acreedor a una beca de Radio Televisión Francesa y Radio UNAM para continuar estudios en París, Francia; en 1975 obtuvo otra beca para asistir al Curso de Composición en Santiago de Compostela, España.

Además de su actividad como compositor, ha dedicado parte de su tiempo al estreno en México de buena parte de la obra para piano de compositores del siglo XX, dando énfasis a sus propias obras y la obra pianística de compositores mexicanos del mismo siglo.

Su producción como compositor abarca todo género de expresión musical:  sonatas para piano solo, para violín y violoncello, obras para piano a cuatro manos, canciones para voz solista y para coros ya sea a cappella o con acompañamiento, cantatas, música de cámara en todo tipo de combinaciones instrumentales y vocales, óperas, ballets, sinfonías y conciertos: para piano, para violín y para violoncello.  La música para teatro y cine también ha sido importante en su obra.

Diversas instituciones culturales del país y del extranjero le han comisionado obras y la mayor parte de su producción ha sido editada, grabada y/o estrenada e interpretada en México y otros países como: Australia, Polonia, Francia, Bélgica, España, Inglaterra, Alemania, Hungría, Italia, USA, Canadá, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, Costa Rica, Cuba, China, Corea y Sudáfrica.

Regularmente ha publicado ensayos y críticas musicales en periódicos y revistas nacionales, ha dictado conferencias en múltiples foros nacionales e internacionales. De igual modo es invitado a participar como Jurado en eventos musicales dentro y fuera del país y por supuesto que contínuamente participa en Festivales y Concursos musicales también nacionales e internacionales.

Lo vasto e interesante de su obra le ha permitido obtener diversos premios: Premio "Silvestre Revueltas" 1975 y 1976, Premio "Lan Adomián" 1980; Premio "Nueva musica para danza" 1982; premios de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro 1981 y 1992, premios de la Unión Nacional de Cronistas de Teatro y Música 1988 y 1996, Medalla "Mozart" 1991 y Premio Universidad Nacional 1993, Académico de número de la Academia de Artes desde 1996, Profesor Emérito de la UNAM desde 1998.  Internacionalmente ha obtenido Medalla de Bronce en el primer concurso internacional de Composición Musical "Ciudad Ibagué", Colombia en 1981 y el Premio "Jacinto e Inocencio Guerrero" a la mejor obra lírica en Madrid-España 1991.

En 1989 ganó la Beca de Apoyo a Creadores Artísticos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Beca del Programa Intercambio de Residencias Artísticas México-Estados Unidos (1994) e intercambio de Residencias Artísticas México-Canadá (1997) y fue integrante del Sistema Naciona de Creadores del FONCA (1994-2000). En 2001 fué acreedor al PREMIO NACIONAL de Ciencias y Artes, distinción más importante que otorga el gobierno del País.

Interesado en compartir sus experiencias lo ha hecho a través de la enseñanza, dirigió el Taller de composición del CENIDIM de 1975 a 1986 y este último año fundó el Taller Piloto de Composición de la ENM-UNAM que ha dirigido hasta 2001.

Invitado especial al International Children´s Choir Festival en Hong Kong 1999, ponente en el Congreso Internacional "La ópera en España e Hispanoamérica" en Madrid-España 1999 y nuevamente invitado especial al Festival niños del mundo en Armonía 2001 en Alemania y Hungría.

Cervantes interpretó el estreno en los EEUU de la Sonata "Madre Juana" en febrero del 2000 en el Instituto Cultural Mexicano de Washington, DC, con muchas interpretaciones posteriores en ese país; y el estreno en Cuba dentro del marco del XV Festival de Música Contemporánea de la Habana en octubre del 2000.

(l-r) Federico Ibarra, Arturo Márquez, Marcela Rodríguez

NOTA: La Sonata No 3 (Madre Juana) de Federico Ibarra, aunque arraigada formalmente en la tradición, es sin embargo una obra con la sustancia, el lenguaje y la fuerza de pleno siglo XX.  Esta Sonata posee un asombrosa rango de imaginación pianística y arquitectónica.  Su lenguaje, cargado de tremenda fuerza emocional, también contiene una formidable vitalidad rítmica y una brillante imaginación textural y sonora.  La música de Ibarra, sumamente bien construída en su aspecto formal (y aquí tenemos, por cierto, la piedra estructural, que corresponde a una sólida y bien planeada arquitectura), es a la vez escrita con notable y aguda destreza.  Esta Sonata lleva como subtítulo Madre Juana por utilizar varios temas, y materiales rítmicos y texturales, provenientes de su ópera que lleva el mismo título. (Nota: Ana Cervantes)

La obra es editada por Ediciones Mexicanas de Música, Avenida Juárez 18-206, Centro Histórico, México DF; Fax/Tel: 52-55-5521-5855

FEDERICO IBARRA GROTH, Sonata No 3 "Madre Juana" (1988)

FEDERICO IBARRA GROTH (1946 - ) … Born in México City,  Ibarra studied composition at the National School of Music of the UNAM (National Autonomous University of Mexico). In 1971 he won a scholarship sponsored by Radio UNAM and French Radio and Television (Radio France-Télévision), through which he further pursued his studies in Paris. In 1975 he was awarded another scholarship to attend a course in composition at Santiago de Compostela, Spain, graduating in 1978.

Together with his work as a composer, Ibarra has dedicated considerable time to performing the premieres in Mexico of a good part of the twentieth-century repertoire for the piano, with special emphasis on his own works and on those of Mexican composers of the 20th century. 

Federico Ibarra's production embraces practically all genres and includes: sonatas for solo piano and for violin and violoncello; symphonies and concerti (for piano, for violin and for violoncello); chamber music for a variety of instrumental ensembles; music for solo voice and for both a cappella and unaccompanied chorus; operas and ballets, as well as works for piano four-hands.  Music for both theater and film has played an important part in his oeuvre.

Ibarra 's commissions have come from cultural institutions all over the world, and his works have been performed, published, and recorded in Australia, Poland, France, Spain, England, the USA, Canada, Venezuela, Brazil, Colombia, Ecuador, Costa Rica, China and South Africa, among others.  He writes regularly for several Mexican newspapers and magazines.  He has been an active participant in many national and international festivals and competitions.

The breadth and variety of his musical creation have earned him numerous prizes and awards: in Mexico he was awarded the Silvestre Revueltas Prize in 1975 and 1976; the Lan Adomián Prize (1980); New Music for Dance Prize (1982);the Mexican Union of Theatre Critics Award (1981 and 1992), the National Union of Theater and Music Critics Award (1988 y 1996), the Mozart Medal (1991); National University Prize (1993), among others.  He has been a member of the Mexican Academy of the Arts since 1996 and National Professor Emeritus of the UNAM (National Autonomous University of Mexico) since 1998.  Internationally, Ibarra was the winner of the First International Composition Competition Ciudad Ibagué (Colombia 1981) and the Jacinto & Inocencio Guerrero Prize in Madrid, Spain in 1991.  In 2001 Ibarra was awarded the National Prize in the Arts and Sciences (the Bellas Artes award), which is the highest honor for an artist in Mexico.

A committed teacher of composition, Federico Ibarra helped to form at least one generation of Mexican composers as Director of the Composition workshop of the CENIDIM (National Center for Music Research and Documentation) from 1978 to 1986.  He also directed the Composition Workshop of the National School of Music at the UNAM, and was Musical Director of the chamber opera group Camerópera in Mexico City from 1989-1996.

Ibarra has given lectures and recitals both on his work and on that of other contemporary Mexican composers, in Caracas, Venezuela (1974 and 1975); San José, Costa Rica (1989); Paris, France (1990); Los Angeles, California (1991); San Antonio, Texas (1992); San José, California (1994); Montreal, Canada (1997) and in numerous academic venues in México.  He was guest of honor at the International Children's Choir Festival in Hong-Kong and at the International Congress on Opera in Spain and Hispanoamerica (1999); as well as at the Festival Niños del mundo en armonía  (Children of the world in Harmony) in Germany and Budapest, Hungary in 2001.

Ibarra has been the recipient of grants from CONACULTA-FONCA (the National Fund for Culture and Arts) in 1989-1990; from the Mexico-USA Artistic Residency Exchange Program (1994) and Montreal, Canadá (1997).  He was a member of Mexico's National System of Creative Artists from 1994-2000.

Cervantes performed the US premiere of the Sonata "Madre Juana" in February of 2000 in the Mexican Cultural Institute of Washington, DC, with many subsequent performances in the US; and the premiere in Cuba during the XV International Festival of Contemporary Music of Havana in October of 2000.

This work is published by Ediciones Mexicanas de Música, Avenida Juárez 18-206, Centro Histórico, México DF; Fax/Tel: 52-55-5521-5855

FEDERICO IBARRA GROTH, Sonate No 3 "Madre Juana" (1988)

FEDERICO IBARRA GROTH (1946 - ) … Né dans la ville de Mexico.  Il a suivi les études de composition à l'École Nationale de Musique de l'UNAM (Université Nationale Autonome de Mexico).  En 1971 il a reçu une bourse de la Radio-télévision Française et de Radio UNAM pour continuer ses études à Paris; en 1975 il a obtenu une autre bourse pour suivre un Cours de Composition à Saint Jacques de Compostelle, en Espagne.

En plus de son activité de compositeur, il consacre une partie de son temps à la création au Mexique d'un grand nombre d'œuvres pour piano des compositeurs du XXième siècle, en particulier ses propres compositions et les œuvres pianistiques des créateurs mexicains contemporains.

Sa production comme compositeur inclut toutes les expressions musicales, sonates pour piano, pour violon ou violoncelle, œuvres pour piano à quatre mains, mélodies pour voix solistes ou pour chœur, soit à cappella, soit accompagnées; cantates, musique de chambre pour toutes sortes de combinaisons instrumentales et vocales, opéras, ballets, symphonies et concertos: pour piano, pour violon, et violoncelle. La musique pour le théâtre et le cinéma a aussi une place importante dans son œuvre.

Plusieurs institutions culturelles du pays et de l'étranger lui ont commandé des œuvres et la plus grande partie de sa production a été éditée, enregistrée et/ou créée et interprétée au Mexique et dans d'autres pays: Australie, Pologne, France, Belgique, Espagne, Angleterre, Allemagne, Hongrie, Italie, USA, Canada, Colombie, Brésil, Argentine, Équateur, Costa Rica, Cuba, Chine, Corée et Afrique du Sud. 

Il publie régulièrement essais et critiques musicales dans des journaux et revues nationaux, il a donné des conférences dans de nombreuses rencontres nationales et internationales.  Il est également invité à participer comme juré à de nombreux événements musicaux au Mexique et à l'étranger.  Bien entendu, il participe régulièrement à des festivals et concours aussi bien nationaux qu'internationaux.

L'intérêt et l'étendue de son œuvre lui ont permis d'obtenir plusieurs récompenses: Prix Silvestre Revueltas 1975 et 76, Prix Lan Adomian, 1980; Prix Musiques Nouvelles pour la Danse, 1982; Prix de l'Union Mexicaine des Critiques de Théâtre, 1981 et 1992, Prix de l'Union Nationale de Chroniqueurs de Théâtre et de Musique, 1988 et 1996; Médaille Mozart, 1991 et Prix Université Nacional, 1993.  Membre de l'Académie des Arts depuis 1996, Professeur Émérite de l'UNAM depuis 1998.  Sur le plan international, il a obtenu la médaille de bronze au Premier Concours International de Composition Musicale Ville d'Ibagüé, Colombie en 1981 et le Prix Jacinto et Inocencio Guerrero pour la meilleure œuvre lyrique à Madrid, Espagne, 1991.

En 1989 il a obtenu la Bourse d'Aide aux Créateurs Artistiques du Conseil National pour la Culture et les Arts, la Bourse du Programme d'Échanges de Résidences Artistiques Mexique-USA, 1994 et Échanges de Résidences Artistiques Mexique-Canada, 1997; il a fait partie du Système National des Créateurs du FONCA, 1994-2000.

En 2001 il a reçu le Prix National des Sciences et des Arts, la distinction la plus importante attribuée par le gouvernement mexicain.

Soucieux de partager ses expériences, il a enseigné, dirigé l'atelier de composition du CENIDIM de 1975 à 1986; cette année-là il a fondé l'atelier pilote de composition de l'Ecole Nationale de Musique de l'UNAM, dont il a été le directeur jusqu'en 2001.

Invité spécial de l'International Children's Choir Festival à Hong Kong, 1999, intervenant au Congrès International «L'Opéra en Espagne et en Amérique Latine», à Madrid, Espagne (1999) et de nouveau invité spécial au Festival «Enfants du Monde en Harmonie», 2001 en Allemagne et Hongrie.

Ana Cervantes a créé aux États-Unis la Sonate No 3 Madre Juana en février 2000, à l'Institut Culturel Mexicain de Washington DC, création suivie de nombreuses autres interprétations dans ce pays; elle a créé également l'œuvre à Cuba, dans le cadre du quinzième Festival de Musique Contemporaine de La Havane, en octobre 2000.

NOTE: La Sonate numéro 3 (Madre Juana) , de Federico Ibarra, quoique formellement liée à la tradition n'en est pas moins par la substance, le langage et la force une œuvre totalement du vingtième siècle.  Cette sonate déploie une imagination pianistique et architecturale impressionnante.  Son langage chargé d'une très grande force émotionnelle, contient également une formidable vitalité rythmique et une brillante imagination de structure et de sonorité. La musique d'Ibarra, remarquablement bien construite sur le plan formel (et nous avons là certainement la pierre angulaire qui convient à une architecture solide et bien campée), cette musique est aussi écrite avec finesse et dextérité.  Cette sonate est sous-titrée «Madre Juana» car elle utilise différents thèmes et matériaux rythmiques ou de texture provenant de son opéra homonyme. (Ana Cervantes).

L'œuvre est éditée par Ediciones Mexicanas de Música, Avenida Juárez 18-206, Centro Histórico, Mexico, DF; fax / tel: 52 55 55 21 58 55.

MARCELA RODRÍGUEZ, Como el Agua en el Agua (1985)

Marcela salutes me onstage after the US premiere of Como el Agua en el Agua during the Muchas Voces-Un Piano musical group residency in Washington, DC, March 2001

MARCELA  RODRÍGUEZ … Nace en la ciudad de México el 18 de abril de 1951. Entre sus maestros se encuentran Ma. Antonieta Lozano y Leo Brouwer.   Su obra comprende: solos para diversos instrumentes, canciones , música de cámara, sinfónica y dos óperas.  Desde l979 escribe continuamente música para teatro, trabajando con los principales directores de México. También ha escrito música para danza.   

De 1994 a 2000 fue becaria del Sistema Nacional de Creadores. De sus obras más importantes podemos destacar: su ópera "La Sunamita" (grabado en CD) estrenada en 1991 en el festival de La Ciudad de México (transmision en 1994 por la Television Española Canal Plus ), su concierto para Flautas dulces y Orquesta (1993)encargo de la Orq. de Minería, que ya ha sido interpretada por varias orquestas : Orq. Minería (estreno 1993), American Composers Orq. New York, Carnegie Hall dir. Dennis Russel Davies ( feb. 1994), Filarm.  UNAM (CD) (julio 1994), Orquesta Querétaro (febrero 1995), Orq. Sinfónica de San Antonio, (E.U.) dir. Christopher Wilkings, Orq. Simón Bolivar en Caracas. La Fábula de las Regiones para orquesta de cuerdas ha sido interpretada tanto en México (Orq. Minería) como en Moldavia(Orq. de Kisinew) y en España(Orq. de Córdoba, dir. Leo Brouwer), en Grecia Orq. Sinf. de Atenas.  Su Concierto para guitarra y orquesta , el concierto para cello y orquesta y Vértigos para cuarteto de percusiones y Orquesta, estrenados en el festival Cervantino1996,1997 y 1998 respectivamente.

En cuanto a música de cámara se pueden destacar su Cuarteto de cuerdas no.2, Como el Agua en el Agua para piano solo, lumbres 1, 2 y 3 para cello solo y cello y violin, encantador de pájaros para dos flautas (Homenaje a Tamayo), El Horizonte para tres flautas interpretado por el trío D´argent en mas de 20 países de América y Europa.

En cuanto a música vocal se destacarían: seis canciones sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz para soprano y cámara -en CD- y la Cantata del Tequila para coro mixto y orquesta de cámara (encargo del Festival del Centro Histórico) entre otras.

De sus últimos estrenos fue su obra "Vértigos", por encargo del Festival Internacional Cervantino para cuatro percusionistas y Orquesta Sinfónica, y el ballet "4:14 a.m." para la compañía de danza Jan Erkert and Dancers  en el Museo de Arte contemporáneo de Chicago, Dance Center of Columbia College in Chicago (EUA), Montevideo, Uruguay y el Festival del Centro Histórico de México. 

En 2002 escribió la música para el espectáculo Luz y Sonido de Teotihuacán para grupo de cámara, obra que fué estrenada en las pirámides de Teotihuacán en octubre de ese año; y también La piel del cielo (Homenaje a Elena Poniatowska ) para ensemble de cámara que fue estrenado por el Nouvel Ensemble Moderne de Montreal bajo la dirección de Lorraine Vaillancourt en el Festival Cervantino 2002 (Guanajuato, México). 

after NY premiere of Como el Agua at the Americas Society, May 2001

Así como su "Suite Macbeth" para ocho cellos, obra basada en la música para la puesta en escena de Macbeth en 2002, para el festival del Centro Histórico en México.  Su ópera Séneca o Todo nos es ajeno se estrenó el 4 y 5 de Septiembre 2004 en el festival de Música y Escena en la UNAM.  El festival de música contemporánea de Alicante (España) le acaba de comisionar una obra para orquesta de cuerdas que será estrenada por la Orquesta de cámara de Cataluña en Septiembre del 2004.

Cervantes interpretó el estreno en los Estados Unidos de Como el Agua en el Agua como parte del concierto de Clausura de su residencia musical Muchas Voces/Many Voices que tuvo lugar en el Instituto Cultural Mexicano de Washington, DC, en marzo del 2002 (los otros socios de la residencia fueron la OEA, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, y el Centro de Estudios Graduados en Música Latinoamericana de la Universidad Católica de América), con ejecuciones posteriores en N. York, N. Jersey y Wisconsin, entre muchos otros.

 

MARCELA RODRÍGUEZ, Like Water in Water (1985)

MARCELA RODRÍGUEZ ... was born in México City.  Among her most important teachers she lists María Antonieta Lozano and Leo Brouwer.  Rodríguez, together with Ibarra, is one of the few composers in México today who is writing opera: her major works include the opera La Sunamita (available on CD), which received its premiere performance in 1991 in the Festival of the City of México and was broadcast in Spain in 1994 on Canal Plus; and her Concerto for Flutes and Orchestra (1993) commissioned by the Orquesta de la Minería, which has been widely performed in México, the US (American Composers Orchestra, Dennis Russel Davies conducting), and Latin America.  Her work La Fábula de las Regiones for string orchestra has been performed in México, Moldavia, Spain, and Greece.  Her Concerto for Guitar and Orchestra and Concerto for Violoncello and Orchestra received their world premieres in the Festival Internacional Cervantino in 1996 and 1997, respectively.  In the realm of chamber music, Rodríguez lists her String Quartet No 2, Lumbres 1, 2 and 3 for violoncello solo and solo violin; Encantador de Pájaros (Enchanter of Birds): Homage to Tamayo for two flutes; and El Horizonte (The Horizon) for three flutes. 

Her output for voice has been prolific: Six Songs on Texts of Sor Juana Inés de la Cruz, for soprano and chamber orchestra (available on CD); and the Cantata del Tequila , for mixed chorus and orchestra (commissioned by the Festival of the Historic Center in México City); among others.  Since 1979 she has also been continuously involved in writing music for the theatre (working with the principal directors of México), as well as music for dance.  Other commissions include Vértigos for Percussion Quartet and Orchestra, commissioned by and premiered in the Festival Internacional Cervantino in 1998; and the ballet 4:14 a.m., commissioned by Jan Ekert and Dancers and performed in the Museum of Contemporary Art and the Dance Center of Columbia College in Chicago, Illinois, as well as in Montevideo, Uruguay, and in the Festival of the Historic Center in México City. 

2002 was a busy year for Rodríguez: she composed the music for the Sound and Light Spectacle of Teotihuacán for chamber ensemble, a work which was premiered at the Pyramids of Teotihuacán in October of that year.  Also in 2002, her work La piel del cielo: Homenaje a Elena Poniatowska (The Skin of Heaven: Hommage to Elena Poniatowska) for chamber ensemble was premiered in the International Cervantino Festival (Guanajuato, Mexico) by the Nouvel Ensemble Moderne of Montreal under the baton of Lorraine Villancourt.  That year also saw the premiere of her Suite MacBeth for eight 'cellos --a work based on music she had earlier written for a production of that Shakespeare play—in the Festival of the Historic Center in Mexico City. 

Most recently, her opera Séneca o Todo nos es ajeno (Séneca or Everything is alien to us) was premiered in early September in the Festival of Music on Stage in the UNAM.  Also in September of 2004, a new work of Rodríguez for String Orchestra –commissioned by the Catalunian Chamber Orchestra-- will have its world premiere in the Alicante Festival of Contemporary Music in Spain.

Rodríguez lectures widely on her work with theater, with special reference to opera in Spanish.  From 1994 to 2000 she was a member of the National System of Creators of Art.

Cervantes performed the premiere in the US of Like Water in Water during the clausura concert of her March 2002 Muchas Voces/Many Voices group residency at the Mexican Cultural Institute of Washington, DC (other residency partners were the OAS, the National Museum of Women in the Arts, and the Graduate Center for Studies in Latin American Music of the Catholic University of America), with subsequent performances in New York, New Jersey, and Wisconsin (among many others).

NOTE: Rodríguez' music has a fierce integrity that has to do with its absolute loyalty to the moment which it seeks to bring alive.  The composer talks of how she seeks not to make a great musical architecture but rather to realize a very particular moment and make it intensely singular.  Thus in Como el Agua en el Agua, we can imagine the various states of water within water: rain falling into the ocean, perhaps; or cold water dropping into boiling water, or the water within water of eddies in a river.

MARCELA RODRÍGUEZ, Comme l'Eau sur l'Eau (1985)

MARCELA RODRIGUEZ.  Née dans la ville de Mexico le 18 avril 1951.  Parmi ses professeurs on trouve Ma. Antonieta Lozano et Leo Brouwer.  Son œuvre comprend des pièces en solo pour différents instruments, des chansons, de la musique de chambre et symphonique, et deux opéras.  Depuis 1979 elle écrit régulièrement de la musique pour le théâtre, travaillant avec les principaux metteurs en scène mexicains.  Elle a aussi écrit pour la danse.

De 1994 à 2000 elle a été boursière du Système National des Créateurs.  Parmi ses œuvres les plus importantes on peut détacher son opéra «La Sunamita» (enregistré en CD), crée en 1991 au Festival de la Ville de Mexico (diffusé en 1994 par la Télévision Espagnole Canal Plus), son concerto pour flûtes à bec et orchestre (1993) commande de l'orchestre de Minería, interprété à différentes reprises: par l'orchestre de Minería (création), American Composers Orchestra, New York, Carnegie Hall, direction Denis Russel Davies, février 1994; Philarmonique de l'UNAM (CD), juillet 1994; Orch. de Querétaro, février 1995; Orch. Symphonique de San Antonio (USA), directeur Christopher Wilkins; Orch. Simon Bolivar de Caracas, Venezuela.  "La Fable des Régions", pour orchestre à cordes, a été interprété à Mexico par l'Orchestre de Mineria; en Moldavie, Orch. de Kisinew; en Espagne, Orchestre de Córdoba, directeur Leo Brouwer; et en Grèce (Orch. Symphonique d'Athènes).  Son Concerto pour Guitare et Orchestre, le Concerto pour violoncelle et orchestre et «Vertiges», pour quatuor de percussions et orchestre ont été créés lors des Festivals Cervantinos 1996, 1997 et 1998 respectivement.

Quant à sa musique de chambre, on peut souligner son Quatuor à Cordes numéro 2, sa pièce pour piano «Comme l'eau sur l'eau», «Lumbres» 1, 2, et 3 pour violoncelle solo ou pour violon et violoncelle; «L'enchanteur d'oiseaux (Hommage à Tamayo)» pour deux flûtes; y «L'Horizon» pour trois flûtes, interprété par le Trio D'Argent dans plus de 20 pays d'Europe et d'Amérique. En ce qui concerne la musique vocale on peut signaler Six chansons sur des textes de Sor Juana Inés de la Cruz pour soprano et orchestre de chambre (en CD) et la «Cantate de la Tequila» pour chœur mixte et orchestre de chambre (commande du Festival du Centre Historique), entre autres. 

Parmi ses dernières créations on trouve son œuvre «Vertiges», commande du Festival Cervantino, pour 4 percussionistes et orchestre symphonique, et le ballet «4:14 AM» pour la compagnie de danse Jan Eckert and Dancers au Musée d'Art Contemporain de Chicago, au Dance Center de Columbia College à Chicago (USA); Montevideo (Uruguay) et Festival du Centre Historique (Mexico).

En 2002 elle a écrit la musique pour le spectacle «Son et Lumière» de Teotihuacán, pour orchestre de chambre, œuvre créée sur les pyramides de Teotihuacán, en octobre de la même année; et aussi «La peau du ciel» (hommage à Helena Poniatowska) pour orchestre de chambre, créée par le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, dirigé par Lorraine Vaillancourt au Festival Cervantino 2002 (Guanajuato, Mexique).

Signalons aussi sa «Suite Macbeth», pour 8 violoncelles, œuvre basée sur la musique de scène pour Macbeth, en 2002 au Festival du Centre Historique à Mexico.  Son opéra «Sénèque, ou Tout nous est étranger» fut créé le 4 et le 5 du mois de septembre 2004 au Festival de Musique et Scène à l'UNAM.  Le Festival de Musique Contemporaine d'Alicante, Espagne, vient de lui commander une œuvre pour orchestre à cordes qui sera créée par l'Orchestre de Chambre de Catalogne, en septembre 2004.

ARTURO MÁRQUEZ, Días de Mar y Río (1995)

… after the Mexico City presentation of Agua y Piedra

ARTURO MARQUEZ (México 1950) … nació en la ciudad de Álamos, en el estado de Sonora.  Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, en el Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes en México DF con los maestros Héctor Quintanar, Joaquín Gutiérrez Heras, Raúl Pavón y Federico Ibarra.  Posteriormente se trasladó a París para perfeccionar sus conocimientos con Jacques Castérede como becario del gobierno francés.  En el California Institute of the Arts (EEUU) como becario Fulbright-García Robles, estudió con los compositores Morton Subotnick, Lucky Mosko, Mel Powell y James Newton y curso una Maestría en el area de las Bellas Artes (MFA).  Arturo Márquez ha recibido encargos de la Universidad Autónoma Metropolitana, de la OEA, Festival Internacional Cervantino, Festival del Caribe, Consejo Nacional para la  Cultura y las Artes, Festival de la Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, OFUNAM, Festival de Música de Cámara de San Miguel Allende, Orquestas y Coros Juveniles, entre muchos otros. 

Márquez es uno de los compositores mexicanos más reconocidos fuera de México; sus Danzones, para varias combinaciones de instrumentos, se han entrañado con muchos públicos.  En realidad su creación musical abarca muchos géneros y dotaciones, como se ve de una enumeración sólo parcial de su prolífico catálogo:  En Clave para piano; Tierra para danza y cinta; Paisajes bajo el signo de Cosmos para orquesta; Homenaje a Gismonti para cuarteto de cuerdas, Son a Tamayo para arpa, percusiones y cinta Danzón No 2 para orquesta; Danzón No 3 para flauta, guitarra y pequeña orquesta; Zarabandeo para clarinete y piano; Danzón No 4 para orquesta de cámara; Octeto Malandro para grupo instrumental. 

Entre sus obras grabadas se cuentan Son a Tamayo con la arpista Lidia Tamayo; Danzón No 2 con la OFUNAM bajo la dirección de Ronald Zolman, Danzón No 3  con Roberto Limón, guitarra y la orquesta de Baja California con Eduardo García Barrios-director, Paisajes bajo el signo de Cosmos con la Sinfónica Carlos Chávez y Fernando Lozano como director, Zarabandeo con Luis Humberto Ramos y Joseph Olechowsky, Portales de la Madrugada con el Cuarteto de Saxofones de México, Octeto Malandro con Relache y Espejos en la Arena con Carlos Prieto, violonchelista y la Orquesta de Las Américas bajo la batuta de Benjamín Juárez Echenique. 

En 1991 Arturo Marquez recibe la beca de Creadores Intelectuales en Composición Musical por parte del CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes); en 1993 recibe la beca que otorga la Fundación Rockefeller-CONACULTA-Bancomer y la beca del Sistema Nacional de Creadores en el año 1994.  Obtiene la beca de proyectos especiales del FONCA para la grabación del CD Música para Mandinga.  En junio de 1997 recibe el Diploma que otorga la Unión de Cronistas de Teatro y Música; y en 2004 se hace de nuevo acreedor de la beca de Creadores Intelectuales por parte del CONACULTA. 

Cervantes interpretó el estreno en los EEUU de Días de Mar y Río en agosto del 2000 como parte del Chanticleer Summer Music Festival en Richmond, Indiana; y el estreno en Cuba como parte del XV Festival de Música Contemporánea de la Habana en octubre del mismo año; con interpretaciones subsecuentes en Washington, DC, NY, NY (Americas Society); San Antonio y Dallas, Texas; Santa Fe, N. México; entre muchos otros lugares.

with Arturo Márquez & Ramon Montes de Oca,
Mexico City,  Sept 2000

NOTA: Ya conocía la música de Arturo Márquez cuando me entregó la partitura de Días de Mar y Río.  Quedé instantáneamente hechizada por ella, con sus ritmos de clave y su espíritu de la danza y del canto. Adicionalmente, es una obra extraordinariamente bien escrita para el piano, haciendo gala del uso de todos los recursos expresivos y colorísticos posibles. L a música de Arturo Márquez, mismo como la de JS Bach, me recuerda de lo que decía Astor Piazzolla acerca de su propia música: que no la pretendía como una música bailable, sino como la evocación del espíritu de la danza, con todas sus emociones y pasiones.  (Ana Cervantes)

 

 

ARTURO MÁRQUEZ, Days of Sea and River (1995)

ARTURO MÁRQUEZ (b. 1950) … is a native of the state of Sonora.  He studied in the National Conservatory of Music and in the Composition workshop of the National Institute of Bellas Artes in Mexico City, with Héctor Quintanar, Joaquín Gutiérrez Heras, Raúl Pavón, and Federico Ibarra, later receiving a government grant to go to Paris for advanced studies with Jacques Castérède.  Subsequently, as a Fulbright-García Robles grantee, Márquez earned the MFA degree at CalArts, studying with Morton Subotnick, Lucky Mosko, Mel Powell, and James Newton.  He has received commissions from, among others, the Metropolitan Autonomous University (Mexico City), from the Organization  of American States, the Festival Internacional Cervantino, the Festival del Caribe, and the Festival of the City of México. 

Márquez is one of the best-known composers outside of México; his Danzones have earned a place in the hearts of many audiences worldwide.  His production for a variety of musical media has been prolific, as only a partial listing of his catalog demonstrates:  En Clave for piano solo; Tierra for dance and tape; Landscapes under the Sign of the Cosmos for orchestra; Homage to Gismonti for string quartet, Son a Tamayo for harp, percussion and tape; Danzón No 2 for orchestra; Danzón No 3 for flute, guitar and chamber orchestra; Zarabandeo for clarinet and piano; Danzón No 4 for chamber orchestra; Octeto Malandro for mixed chamber ensemble. 

Some of Márquez' recorded works include: Son a Tamayo with harpist Lidia Tamayo; Danzón No 2 with the Philharmonic Orchestra of the UNAM under the direction of Ronald Zolman, Danzón No 3 with guitarist Roberto Limón and the Orchestra of Baja California with Eduardo García Barrios conducting, Paisajes bajo el signo de Cosmos with the Sinfónica Carlos Chávez, Fernando Lozano conducting, Zarabandeo with clarinetist Luis Humberto Ramos and pianist Joseph Olechowsky, Portales de la Madrugada with the Cuarteto de Saxofones de México, Octeto Malandro with the ensemble Relache y Espejos en la Arena with cellist Carlos Prieto and the Orquesta de Las Américas under the baton of Benjamín Juárez Echenique.

Márquez' numerous awards include the grant for Intellectual Creators in Musical Composition given by CONACULTA (National Council for Culture and the Arts) in 1991 and in 1994; and a Rockefeller Foundation grant from the US-México Fund for Culture in 1994.  He was also the recipient of Special Project funding from FONCA (Foundation for Culture and the Arts of Mexico) for the recording of the CD Música para Mandinga.  In June of 1997 he received the Diploma given by the National Association of Writers of Theatre and Opera.  In 2004 he again was awarded the grant for Intellectual Creators in Musical Composition given by CONACULTA.

Cervantes performed the premiere in the United States of Días de Mar y Río during the Chanticleer Summer Music Festival in Indiana in July of 2000, with subsequent performances in Washington, DC, New York, NY, and Fresno, CA, among many other venues; and the premiere in Cuba in October of 2000 as part of the XV International Festival of Contemporary Music of La Habana.

NOTE: I already knew the music of Arturo Márquez when he gave me the score of Días de Mar y Río.  I was instantly bewitched by this work with its clave rhythms and its spirit of the dance and of song. As though this were not enough, this is a piece superbly well written for the piano, rejoicing in all its expressive and coloristic resources.  The music of Márquez, like that of JS Bach, reminds me of what Astor Piazzolla said of his own music: that it was intended, not to be danced to, but rather to evoke the spirit of the dance, of all its emotions and passions. (Ana Cervantes)

ARTURO MÁRQUEZ, Jours de Mer et de Fleuve (1995)

ARTURO MARQUEZ (México 1950)… est né dans la ville de Alamos, état de Sonora.  Il a étudié au Conservatoire National de Musique, à l'Atelier de Composition de l'Institut National des Beaux-arts à Mexico, D.F. avec les professeurs Héctor Quintanar, Joaquín Gutiérrez Heras, Raúl Pavón et Federico Ibarra. Ensuite il a résidé à Paris afin de perfectionner ses connaissances auprès de Jacques Castérede avec une bourse du gouvernement français.

Au California Institute of the Arts (États-Unis), en tant que boursier Fulbright-García Robles, il a étudié avec les compositeurs Morton Subotnick, Lucky Mosko, Mel Powell et James Newton, et il a suivi une Maîtrise dans le domaine des Beaux-Arts (MFA). Arturo Márquez a reçu des commandes des institutions suivantes: Université Autonome Métropolitaine, OEA, Festival Cervantino, Festival des Caraïbes, Conseil National pour la Culture et les Arts, Festival de la Ville de Mexico, Université Nationale Autonome de Mexico, OFUNAM, Festival de Musique de Chambre de San Miguel Allende, Orchestre et Chœurs Juvéniles, parmi beaucoup d'autres.

Márquez est un des compositeurs mexicains les plus reconnus hors du Mexique; ses Danzones, pour diverses combinaisons d'instruments, ont séduit de nombreux publics.  De fait sa création musicale comprend de nombreux genres et instrumentations, comme le montre une énumération même partielle de son prolifique catalogue: En Clave pour piano; Tierra pour danse et bande magnétique; Paysages sous le signe du Cosmos pour orchestre; Hommage à Gismonti pour quatuor à cordes; Son pour Tamayo pour harpe, percussion et bande magnétique; Danzón N°2 pour orchestre; Danzón N°3 pour flûte, guitare et petit orchestre; Zarabandeo pour clarinette et piano; Danzón N°4 pour orchestre de chambre; Octeto Malandro pour ensemble instrumental.

Parmi ses œuvres enregistrées on trouve Son pour Tamayo avec la harpiste Lidia Tamayo; Danzón N°2 avec l'OFUNAM sous la direction de Ronald Zolman, Danzón N°3 avec Roberto Limón, guitare, et l'Orchestre de Basse Californie dirigé par Eduardo García Barrios,  Paysages sous le signe du Cosmos avec L'Orchestre Symphonique Carlos Chávez dirigé par Fernando Lozano; Zarabandeo avec Luis Humberto Ramos et Joseph Olechowsky, Portails du Matin, avec le Quatuor de Saxophones de Mexico, Octeto Malandro, avec Relâche et Miroirs dans le Sable avec Carlos Prieto, violoncelle, et l'Orchestre des Amériques sous la direction de  Benjamín Juárez Echenique. 

En 1991 Arturo Márquez reçoit la bourse des Créateurs Intellectuels, en Composition musicale, de la part du CONACULTA (Conseil National pour la Culture et les Arts); en 1993, il reçoit la bourse attribuée par la Fondation Rockefeller- CONACULTA-Bancomer et la bourse du Système National des Créateurs pour l'année 1994.  Il obtient la bourse aux projets spéciaux du FONCA pour réaliser l'enregistrement du CD Música para Mandinga .  En juin 1997 il reçoit le diplôme accordé par l'Union des Chroniqueurs de Théâtre et Musique; et en 2004 il se voit attribuer de nouveau la bourse du Système des Créateurs Intellectuels et Artistiques par le CONACULTA.

Cervantes a interprété la création aux États-Unis de Jours de Mer et de Fleuve en août 2000 dans le cadre du Chanticleer Summer Music Festival de Richmond, Indiana; elle l'a créé à Cuba lors du XV Festival de Musique Contemporaine de La Havane en octobre de la même année; d'autres interprétations ont suivi, à Washington, DC, New York, NY (Americas Society); San Antonio et Dallas, Texas; Santa Fe, N.Mex. et bien d'autres.

NOTE: Je connaissais déjà la musique d'Arturo Marquez quand il m'a remis la partition de Días de Mar y Río.  J'ai été immédiatement envoûtée par elle, avec ses rythmes de clave et cet esprit de danse et de chant.  De plus, c'est une œuvre exceptionnellement bien écrite pour le piano, déployant toutes les ressources expressives et de couleurs possibles.  La musique d'Arturo Marquez, comme celle de Bach, me rappelle ce que disait Astor Piazzolla sur la sienne: qu'il ne la concevait pas comme une musique de danse, mais plutôt comme l'évocation de l'esprit de la danse, avec toutes ses émotions et ses passions. (Ana Cervantes)

 

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